حرکت از هنر دیجیتال به سنتی

طراحی سایت در مشهد

بسیاری از هنرمندان از چرخ و فلک تجارت برای پیدا کردن یک زندگی پر سود در هنر جهان می پرند. همه چیز در حال رشد است، اما این تغییر زندگی برای تعداد فزاینده ای از افراد خلاق اتفاق می افتد.(ترجمه توسط تیم طراحی سایت مشهد وب) زمانی، کمی قبل از بسیاری از ما، مردم گل بر روی چهره خود نقاشی می کردند، و خود را هیپی می نامیدند، و فقط در مورد خلاقیت بود. آنها به دهه 60 و دهه هفتادی معروف شدند. خلاقیت آنها، اقتصاد را پررونق و هزینه زندگی را کم کرد و دهها هزار گزینه را برای زندگی این هنرمندان فراهم کرد.

هنر دیجیتال چیست؟

برخی از هنرمندان از موادی مانند رنگ و برس برای خلق هنر استفاده می کنند. امروزه بسیاری دیگر نیز از ابزارهای مدرن برای کشف خلاقیت مانند فناوری ویدیو ، تلویزیون و رایانه استفاده می کنند. این نوع هنر را هنر دیجیتال می نامند.

هنر دیجیتال کاری است که با فناوری دیجیتال ساخته شده یا روی فناوری دیجیتال ارائه شده است. این شامل تصاویری است که به طور کامل در رایانه انجام می شود یا تصاویر دستی که در رایانه اسکن شده و با استفاده از یک برنامه نرم افزاری مانند Adobe Illustrator به پایان رسیده است. هنر دیجیتال همچنین می تواند شامل انیمیشن و ارائه مجسمه های مجازی سه بعدی و همچنین پروژه هایی باشد که چندین فناوری را با هم ترکیب می کند. برخی از هنرهای دیجیتال شامل دستکاری تصاویر ویدئویی است.

اصطلاح "هنر دیجیتال" اولین بار در دهه 1980 در ارتباط با یک برنامه نقاشی رایانه ای اولیه استفاده شد. (این مدتها قبل از این بود که به آنها اپلیکیشن بنامند ، مواظب باشید!) این روشی برای ساختن هنر است که خود را به یک قالب چندرسانه ای می بخشد زیرا به طور بالقوه می توان آن را از بسیاری جهات ، از جمله در تلویزیون و اینترنت ، رایانه ها و سایر موارد مشاهده کرد. چندین سیستم عامل رسانه های اجتماعی. به طور خلاصه ، هنر دیجیتال نوعی ادغام بین هنر و فناوری است. این روش های جدیدی را برای ساختن هنر فراهم می کند.

 

آغاز هنر دیجیتال

هنر دیجیتال بدون کامپیوتر واقعاً وجود ندارد. این ماشین آلات که امروزه برای ما بسیار آشنا هستند ، از دهه 1940 شروع به کار کردند ، زمانی که اولین کامپیوتر واقعی ، یکپارچه سازی عددی الکترونیکی و کامپیوتر یا ENIAC ، برای اهداف نظامی ایجاد شد. هنرمندان نخستین بار در اواخر دهه 1950 و اوایل دهه 1960 کشف امکانات هنری را از طریق رایانه ها و فن آوری های مربوطه آغاز کردند.

آزمایشات اولیه با هنر رایانه در حدود سال 1965 انجام شد. هنرمند آلمانی فریدر ناکه (1938 - در حال حاضر) ، که به طور اتفاقی ریاضیدان نیز بود ، یک الگوریتم رایانه ای ایجاد کرد که به دستگاه امکان می داد مجموعه ای از اشکال را برای ساخت آثار هنری ترسیم کند. به هر حال ، الگوریتم لیستی از دستورالعمل های برنامه ریزی شده است که به کامپیوتر می گوید چه کاری انجام دهد. نقاشی های حاصل از رایانه ، اولین نمونه هایی از هنر است که در رایانه انجام شده است.

یکی از اولین آثار هنری واقعا دیجیتالی در سال 1967 توسط آمریکایی ها کنت نوولتون (1931 - در حال حاضر) و لئون هارمون (1922 - 1982) ایجاد شد. آنها از یک زن برهنه عکس گرفتند و آن را به تصویری متشکل از پیکسل های رایانه با عنوان Computer Nude (Studies in Perception I) تبدیل کردند. پیکسل یکی از عناصر کوچک یک تصویر است. وقتی بسیاری از پیکسل ها با هم ترکیب می شوند ، می توانند تصویری بزرگتر و کامل ایجاد کنند. این برهنه یکی از اولین آثار هنری دیجیتال بود.

 

نقاشی پویا

نقاشی پویا به عنوان مدرن ترین و پیشرفته ترین شکل هنر دیجیتال در نظر گرفته شده است. از نظر تاریخی ، فرض بر این بود که نشان هنر توسط دست خود انسان ایجاد می شود و قرار بود هنر در آن منطقه باقی بماند.

با این حال ، مدرنیته و انقلاب صنعتی باعث به وجود آمدن فناوری و اتخاذ روشهای جدید تبدیل کار جسمی به کار ذهنی شد ، جایی که کار کارگران دستی تخریب شد و در عوض با استفاده از مهارت های تخصصی برای کارکردن این ماشین آلات تولید شده توسط سرمایه دار جایگزین شد. غول ها

نقاشی پویا به عنوان شکلی از هنر دیجیتال توسعه یافت ، جایی که این هنر یا تصویر توسط یک سیستم خودمختار ، یعنی یک کامپیوتر ، که در آن حداقل نیروی فیزیکی برای تکمیل کار استفاده می شد ، نقاشی می شد.

 

با این حال ، شاید یک نگاه اجمالی یا نظارت بر ذهن هنری برای تکمیل مراحل نقاشی مورد نیاز بود. با این حال ، بیشتر نقاشی دیجیتال بدون نظارت یک مغز متفکر انجام می شود.

ماشین آلات مدرن سعی می کنند قلمرو نقاشی های دیجیتال را مستقل تر و مصون از کنترل کنند ، بنابراین در طی چند سال ، شما به انسان ها برای کنترل کار احتیاج ندارید ، بلکه فقط ماشین هایی هستند که خودشان خدمات را انجام می دهند.

انواع مختلف نقاشی های پویا شامل موسیقی ، هنرهای تجسمی ، هنر نرم افزاری ، معماری و ادبیات است. موسیقی و هنر همیشه مکمل یکدیگر بوده اند.

بیشتر نوازندگان و هنرمندان برجسته با هم همکاری می کنند و یک قطعه هنری کاملاً تاریخی را می بافند که در طول نسل ها پایدار است. نقاشی دیجیتال این موسیقی و هنر را به یک نقاشی دیجیتال موزیکال تبدیل می کند که با خلاقیت حرفه ای تر است.

از حوزه هنرهای تجسمی ، هنر نرم افزار ، معماری و همچنین ادبیات به عنوان بوم نقاشی داستان های دیجیتالی آنها استفاده می شود. استفاده از این ژانرهای مختلف فقط دامنه خلاقیت و همچنین اشتغال را افزایش می دهد.

 

هنر پیکسل

این نوع هنر دیجیتال عمدتا با فیلم ها و تصاویری مرتبط است که برای فیلم ها ، بازی ها یا فعالیت های زیبایی استفاده می شود.

یک نرم افزار خاص وجود دارد که در آن می توان هنر پیکسل را تولید کرد و از رایانه های 8 بیتی و 16 بیتی ، از جمله برخی از ماشین حساب های گرافیکی و کنسول های بازی ویدیویی پشتیبانی می کند. Pixel art نوعی زیبایی از زیبایی شناسی است که در تهیه بازی های ویدیویی و سایر فیلم های متحرک استفاده می شود و در آنجا اثر مطلوبی را ایجاد می کند که در مورد سایر اشکال هنر دیجیتال ناقص است.

ایده هنر پیکسل به طور برجسته با ایده نوسازی بازی های ویدیویی ظهور کرد. این بدان معنی است که سطح زیبایی بازی های ویدیویی ایجاد شده باید با استانداردهای اجتماعی و انتظارات از این بازی ها مطابقت داشته باشد.

این شکل از خلسه بصری تنها با پذیرش هنر پیکسل به عنوان شکلی از هنر دیجیتال برای نفوذ در حرکات شخصیت های بازی های ویدیویی قابل دستیابی است. آنچه روی صفحه مشاهده می کنید یا با آن بازی می کنید تلاقی چندین برنامه نرم افزاری برای تولید هنر مورد نظر است.

در صورت نیاز به اصلاح بازی های ویدیویی یا تصاویر و یا ایجاد جلوه های جدید ، فرآیند اسپری گیری انجام می شود. Spriting به طور خاص اصطلاحی است که برای نشان دادن ویرایش و تخصص هنر پیکسل موجود که شما تولید کرده اید ، به کار می رود.

 

عکاسی دیجیتال

این اصطلاح با کشف رایانه ها ابداع شد ، که استفاده از دوربین های دیجیتال را برای ایجاد عکس عالی ارائه می دهد که دوربین های دیگر نمی توانند به آن برسند.

قبل از ظهور دوربین های دیجیتال ، عصر فیلم های عکاسی پر شده در رول دوربین بود که پس از کلیک روی آنها ، مدت زمان زیادی طول کشید تا تولید شود. حتی پس از توسعه ، این تصاویر آنطور که انتظار می رفت حرفه ای نبودند.

با این وجود ، با معرفی دوربین دیجیتال و پیشرفت تکنولوژی ، مفهوم دوربین دیجیتال متولد شد. این اصلاحات به نفع عکاسی است و به زودی طی دهه 1990 پرواز خود را آغاز کرد.

این دوربین های دیجیتال از گیرنده های نوری الکتریکی استفاده می کردند که در خود دوربین جاسازی شده بودند و به تولید گه کامل کمک می کردند. به دنبال آن ، تقریباً برای همه افراد امکان دسترسی به عکاسی وجود داشت ، زیرا از طریق تلفن همراه معرفی می شد که باید یک گوشی هوشمند یا تلفن آندروید باشد.

با این حال ، حرمت و عکس عالی که می تواند توسط دوربین های دیجیتال تولید شود در تلفن های همراه وجود ندارد. بنابراین ، عکاسان حرفه ای که تجارت می کنند معمولاً به دلیل ویژگی ها و وضوح آن در DSLR سرمایه گذاری می کنند.

 

طراحی دستی وکتور

اصطلاح "بردار" برای اشاره به قالب خاصی استفاده می شود که اجازه می دهد تصاویر در حالی که هنوز برای استفاده در داخل یک نقاشی در دسترس هستند ذخیره شوند. ‘منحنی های Bezier’ اصطلاحی فرانسوی است که برای نشان دادن پایه ریاضی بردارها استفاده می شود.

نقاشی برداری شامل اشکال و خطوطی است که می تواند در فرمول های هندسی نشان داده شود. می توان رنگ ها ، سایه ها ، شفافیت ، گروه ها و غیره را کنترل کرد.

اندازه نقاشی های وکتور دستی را می توان از کوچک به بزرگ تبدیل کرد بدون اینکه کیفیت و وضوح قطعه را کاهش دهد. این تغییرات را می توان با وارد کردن ابعاد دلخواه نقاشی به سادگی انجام داد.

یک مزیت همراه با یک نقاشی بردار دستی این است که هنرمند می تواند وضوح و اندازه آن را تا حداکثر پتانسیل چاپگر برای کار با آن تنظیم کند.

ایجاد یک نقاشی بردار دستی به اشکال ساده مانند مثلث ، دایره یا مربع نیاز دارد. روش دیگر ایجاد اشکال سفارشی با دست و استفاده از ابزارهای ارائه شده برای تبدیل آنها است.

نقاشی بردار دستی با هنر شطرنجی متفاوت است زیرا شخص باید روی آن کار کند به همان روشی که روی یک مجسمه کار می کنند ، از این رو ، شانس خودانگیختگی یا شهود را کنار می گذارد. به عبارت دیگر ، بعید است که هنرمند هنگام کار بر روی یک نقاشی بردار دستی بتواند خصوصیات خود را به هنر بیان کند یا تحمیل کند.

حتی در این صورت ، هنوز مخاطبان آگاه می توانند انتخاب اصلی رنگ ، ترکیب ، موضوع و غیره را انتخاب کنند.